Analoge Malerei
Der Pinsel kratzt, die Farbe riecht, die Leinwand antwortet. Jede Schicht trägt Mikro-Zufälle – Tropfen, Strich, Textur – die sich nicht rückgängig machen lassen und so ein unwiederholbares Original schaffen. Dieser Dialog zwischen Natur und Geist zwingt, Entscheidungen zu treffen, statt “Strg-Z” zu drücken, und verankert das Bild im Raum.
Digitale Malerei
Malen wie ein Dirigent, der jede Note rückgängig machen kann. Farben werden per Hex-Code exakt justiert, endlose Versionen geklont, ohne je neue Tuben kaufen zu müssen. Die Oberfläche ist reaktionsfrei – kein Trocknen, kein Tropfen –, wodurch Ideen in Lichtgeschwindigkeit iterieren können. Statt physischer Textur erschafft man flexible Daten, die sich nahtlos skalieren, verschicken und animieren lassen. Digitales Malen ist weniger Leinwand, mehr Sandbox – inklusive “Strg-Z-Fallschirm”, der Experimente fast risikofrei macht.
Zeichnungen
Die direkteste Verbindung zwischen Auge und Hand. Stift trifft Papier, und in Sekunden entsteht eine Linie, die nicht verhandelt – sie sitzt, oder sie sitzt nicht. Zeichnen ist Denken ohne Umweg: Akt, Porträt, Landschaft, flüchtige Szene – alles wird auf das Wesentliche verdichtet. Was bleibt, ist pure Beobachtung, festgehalten in Tusche, Bleistift oder Kohle.
Ausstellungen
Künstlerische Arbeiten entstehen im Atelier, aber leben erst im Raum – wenn Licht, Wand und Betrachter ins Spiel kommen. Hier finden sich Eindrücke aus Einzel- und Gruppenausstellungen.
Essays
Gedanken, die über den Skizzenblock hinauswachsen. Hier schreibe ich über das, was mich beschäftigt – Ideen aus Kunst, Arbeit und dem Raum dazwischen, verdichtet zu kurzen Texten
Person
Hier erfährst du, wer hinter den Arbeiten steht.
